MEMORIA, LUZ Y MULETA DE LA VIDA.
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Si tuviéramos un recuerdo autobiográfico perfecto, o cayéramos en el profundo pozo de la pérdida de toda memoria, viviríamos en el desastre.
Si conserváramos, alrededor nuestro, todos los objetos que nos han rodeado a lo largo de nuestra vida, y que por algún que otro motivo tienen significado, viviríamos aplastados entre toneladas.
Lo normal es que nuestras vidas transcurran por alguna zona intermedia de estos extremos, y que tratemos de llevarnos bien con nuestras cargas. Acumulamos, pero vamos echando lastre, pues hay que dar los pasos que nos lleven hacia el futuro todavía liviano.
Vivimos entre el recuerdo y el olvido como funámbulos de un delicado equilibrio.
Y, de tanto en vez, sufrimos seísmos traumáticos que nos provocan una discontinuidad.
Todo es siempre presente, y lo que nos acontece en él, a veces es manso, pero otras nos convulsiona el pasado, o nos traza el inicio de un nuevo futuro.
Se nos puede morir un padre o nacernos un hijo. Un día podemos estar plantando un colchón todavía sin sábanas en una nueva casa vacía, y otro podemos encontrarnos con un terremoto que nos aplasta la casa convirtiendo, rápidamente, todas sus pertenencias en basura para alimento de gusanos.
Las experiencias traumáticas, las rupturas o los brotes bruscos, provocan efectos duraderos que hay que saber llevar o sobrellevar, para volver a caminar por alguna línea mansa.
Y para aliviarse de las mismas, hay que hacer arqueología, pero terminada la jornada de excavaciones, los arqueólogos debemos irnos a tomar unas nuevas y vivificadoras cervezas.
Partamos de lo críptico, pero tratemos de vivir con nitidez.
M.O.V. - memoria pretende fijar trozos de la memoria de mi pasado, y hacer con ellos un museo virtual de mi arqueología, mientras siento y cojo fuerza para volver a lanzar al mar mi barca varada.
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Nota de presente.

He construido mi reflexión “Memoria, luz y muleta de la vida” mientras leía y releía el articulo de Emma Riverola, “La hipermnesia y Facebook”, publicado por El País, el 4 de octubre de 2009, y me interesaba por conocer algo más sobre su trabajo y persona.
http://www.elpais.com/articulo/opinion/hipermnesia/Facebook/elpepiopi/20091004elpepiopi_5/Tes/
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LA ACORDEONA
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Manolo Gómez. "La acordeona". (1977). Dibujo 42 x 33 cm.
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Primero pulsar el aire tibio de tus notas
despacio, como queriendo hablar contigo

y arrancar de tus teclas toda la dicha

y la tristeza de tu galope sin riendas

con que soñar los cuerpos talados por la muerte.

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Después, mecido por los ecos de tu música

en las raíces del tacto hundir los ojos ciegos

hasta sentir la voz caliente de la sangre y el canto,

paloma que ha de volar a la orilla sin náufragos,

mar con que anegar dulcemente soledad y olvido aquí despiertos.

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"La acordeona y el ciego" de José Santamaría. (1977)

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Publiqué en una postal, éste dibujo de Manolo Gómez y el poema que, para el mismo, hizo José Santamaría.

Los tres fuimos grandes amigos en una época, desde que nos conocimos en el Claustro del, Monasterio de San Cugat, allá en 1970 hasta, más o menos, 1982.

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SCHWEYK, HOMENAJE A BRECHT.

Del 11 de enero al 20 de marzo de 1978, organicé en el vestíbulo de la Sala Villarroel de Barcelona, una exposición – homenaje a Bertolt Brecht (1898-1956), conmemorativa del 80 aniversario de su nacimiento, como actividad cultural complementaria al montaje teatral “Schweyk en la Segunda Guerra Mundial", que Tábano presentaba en dicha sala barcelonesa.
Propuse a Mario Bedini, Gustavo Carbó-Bertold, Joan Cruspinera, José Mª Guerrero-Medina, Joaquim Hidalgo y Javier Puértolas que, en formato grande 70 cm. x 100cm., me hicieran un dibujo a lápiz, interpretativo de la obra de Brecht y del tema, en la misma, planteado.
La respuesta a mi propuesta fue los seis magníficos dibujos que reproduzco, los cuales se editaron en una carpeta de postales.
Junto a los dibujos, la exposición presentaba varias reproducciones de fotografías alusivas a Brecht y a los actores y montajes que en su día dieron vida a esa obra.
Está exposición respondía a una filosofía de acción que por aquellos años trataba de llevar a la práctica con gran ilusión.
El objetivo era organizar exposiciones, fuera del circuito comercial de las galerías de arte, con el propósito de hacerlas llegar al mayor número de gente posible.
En esa línea de trabajo estuvo la organización, en los Institutos de Enseñanza Media de Catalunya, de un circuito itinerante de exposiciones de jóvenes valores del momento.

"Homenaje a Bertold Brecht". Cubierta de la carpeta.

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Bedini, Mario. "Schweyk ... ". (1977). Dibujo 70 x 100 cm.
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Hidalgo, Joaquim. "Schweyk ... ". (1977). Dibujo 70 x 100 cm.
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Puértolas, Javier. "Schweyk ... ". (1977). Dibujo 70 x 100 cm.
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Carbó-Berthol, Gustavo. "Schweyk ... ". (1977). Dibujo 100 x 70 cm.
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Cruspinera, Joan. "Schweyk ... ". (1977). Dibujo 102 x 73 cm.

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Guerrero-Medina, José Mª, "Schweyk ... ". (1977) Dibujo 100 x 70 cm.
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Algunas fotos presentadas en la exposición.

OSKAR ZÜGEL Y TOSSA.


Me entero por una reseña de periódico, que en la Fontana d’Or de Girona, durante el mes de septiembre del 2007, ha habido una exposición, comisariada por Gloria Bosch y Susana Portell, dedicada al movimiento cultural y artístico que se vivió en Tossa de Mar, en los años treinta del pasado siglo.
Lamento no haber visto la exposición, por lo que no voy a poder valorarla, pero sin saber más, aplaudo el esfuerzo que llevarla a cabo seguro a supuesto. Este tipo de iniciativas hacen vivas y fértiles, para el día a día, la memoria de los pueblos y sus gentes.
En otros periodos del tiempo, otros muchos artistas y personas han hecho cosas en Tossa y para Tossa. Se debería y se podrían hacer varios esfuerzos de síntesis en otras direcciones.
En 1977, Joan Cruspinera, Annie Pakula y yo organizamos para el C.I.T. , con el patrocínio del Ayuntamiento de Tossa, una exposición homenaje a Oscar Zúgel.
La exposición fue un importante acontecimiento cultural y un eslabón de esta cadena de la memoria que hoy enfatizo, y la recuerdo en primera persona, como una gran experiencia de formación personal.
Con motivo de este trabajo, que hicimos de forma totalmente desinteresada, la viuda de Zúgel me regaló una pequeña acuarela, con motivo de “Tossa”. La guardé con primor hasta el mes de enero del 2006, que la vendí a Joan Casanellas, por 150 €, porque me hacía falta para sobrevivir.
A continuación os aporto los datos objetivos que conservo: imagen gráfica de la exposición, la presentación que hice de la misma, una breve biografía de Oscar Zügel, y las obras, que entre las seleccionadas para la exposición, reprodujimos en formato postal.

Zügel. "Autorretrato". 1935. Óleo. (37x45) cm.

Zügel. "Mouvement". 1933. Óleo (26x46) cm.

Zügel. "Tossa". 1951. Acuarela. (17 x12) cm.

Zügel. "Corrida de toros". 1958. Óleo (130x96) cm.

Zügel. "Dans l'atelier". 1958. Óleo (130x96) cm.

Zügel. "Portaluc". 1960. Dibujo (15x19) cm.
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Zügel. "Composición". 1964. Gouache ( 50 x 35) cm.

Zügel. "Guerra seis días". 1967. Acuarela (50 x 35 ) cm.

OUROBOROS - FIRMA.

En 1975 le pedí a Joan Cruspinera el favor de que me hiciera un logo, un ex-libris, un sello, una marca para mi uso e identificación personal. Le dí una imagen de Ouroboros sacada de una antigua vasija de Dahomey y una reproducción de mi firma. A partir de estos elementos estilizó la imagen que veis. Simboliza mi intento de crear trayectoria, en esa desigual dialéctica del universo que se da entre el todo y cada una de las minúsculas partes.

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Evocación nº 1

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La imagen que reproduzco está sacada de una impronta dejada en su día sobre uno de los libros rescatados de mi Biblioteca perdida: "Persona" de Ingmar Bergman. Ediciones Era S.A. México 1970.
El ejemplar que poseo ha sufrido los avatares de mí destino y el peso de la destrucción. Encerrado en un desván de alcance, en un puerto de tránsito, sufrió en Calella las consecuencias de una pequeña inundación provocada por la torrencial lluvia que padecimos el 25 de agosto del 2006.
Cuando tengo entre mis manos esta imagen y el libro del que os hablo, y los observo, veo como se transforman, junto a otras muchas cosas, en vestígios de mi trayectoria, en parigüeyas de la evocación y la reflexión, pero al tiempo vislumbro que serán, también, fértil semilla de futuro.

SALUTACIÓN

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A todos los conocidos y desconocidos:

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relloalerav@hotmail.com

Inicio este epistolario para evocar el pasado.

Mediante la palabra escrita y la imagen gráfica voy a tratar de encontrar un lugar para mi ego.

Me gustaría disfrutar de vuestra complicidad y que me hicierais llegar vuestras evocaciones.

Bárbara Celis, corresponsal de El País en Nueva York dice en una de sus crónicas: " La palabra escrita ... " (y la visión de imágenes) "... tiene el poder de cincelar emociones y experiencias del pasado que a veces ni siquiera la memoria es capaz de recordar".

Ser todos bien hallados.

Manuel Oller Varela.

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